IN NEW MUSIC WE TRUST

Katy Klaw e Rosa Rex tinham o filme Empire Records e sua coleção de bootlegs da Regina Spektor como base da amizade. Então, em 2006, Katy recebeu uma proposta para fazer um show e convidou sua amiga para que tocassem juntas. A performance teve duração de apenas três músicas - sendo que uma delas havia sido composta na mesma noite - mas já foi suficiente para que se iniciasse o projeto Peggy Sue and the Pirates.

A dupla soa como Kate Nash, Mallu Magalhães, um “quê” de Cat Power e, como sua assistente de imprensa me disse: ” como os Moldy Peaches se eles tivessem crescido ouvindo Sleater Kinney e aprendido a cantar com a Billie Holiday “.

O mais interessante é que, neste ano, vão lançar um cd demo por mês que será gravado em um dia e terá a capa desenhada por elas. A tiragem vai ser de 100 cópias para cada disco novo. O preço? 4 libras. Para comprar? Aqui.

• Nickel Eye por: Nikolai Fraiture (0)
• Sabonetes, Mallu Magalhães… e? (Ao vivo) (3)
• Sabonetes e Mallu Magalhães (1)

Depois de muito tempo ausente, eu volto para dizer pouco. Vazou o disco novo do Kooks. Acho que a uma hora dessas, todos já devem tê-lo ouvido. O que acharam?

Sinceramente, acho que ou o assunto não rende, ou a minha percepção está péssima. Isso porque dediquei meus três últimos dias ao Konk. Minhas impressões: continuam na mesma onda pop com toques de reggae, só que aprenderam a fazer isso melhor; o disco tem uma constância que o faz ser bem mais agradável do que o Inside in, Inside out, ele corre bem sem termos que pular faixas; as guitarras estão muito mais legais; “See the sun” e “Mr Maker” tem o ar “Sofa Song”, “One last time” tem um “quê” de “Ooh La” (e o melhor de tudo, sem refrão), “Shine on” é a nova “She moves in her own way”, e “Sway” é a nova “I want you back”, “Stormy Weather” é boa pra se cantar junto - na verdade, todas deles são - , “Love it all” é adolescente demais - como todas as outras, “Gap” é a mais legal, “Do you wanna” , “Down to the market” e “Always Where I need to be” são o que há de mais pop do novo álbum.

Assim até parece que eu não gosto deles. Não, eu gosto. Só não sei por quanto tempo. A musicalidade da banda continua nos mesmos eixos de 2006, mas será que os fans também? Eu não. O que, provavelmente, os faz serem assim são as letras. Uma comparação com o Franz Ferdinand pode deixar o argumento mais claro: a banda escocesa também é pop, mas as letras, nem tanto. São mais maduras, não exalam um sentimentalismo superficial. A razão que faz os Kooks serem assim é impossível de se descobrir. Pode ser tanto um lado mainstream deles; pode ser até jogada de gravadora, que tem noção do sucesso com o público adolescente; ou, o pior, pode ser que tudo isso seja sincero.

É errado dizer que a banda é ruim, mas para que isso não seja feito, ela deve ser analisada a partir do parâmetro de uma banda que está estagnada em se tratando do conteúdo de suas canções.

• Quase sobre uma banda (1)

Num livro que eu estou lendo há um trecho que diz algo como “uma boa obra de arte é aquela que ao apreciá-la, podemos perceber um caminho novo por ela aberto, e não aquela que nos faz sentir que o ponto máximo já foi atingido”.

The Mars Volta, é sobre eles este post. Faz um mês que saiu o último disco de Cedric Bixler Zavala e Omar Rodrigues Lopez que, em muitos aspectos, não decepciona (instrumental ótimo e boas músicas). O problema: Bedlam in Goliath é de muito mais fácil e rápida digestão que os três anteriores. Não sei se só eu que sinto isso ou se é comum. O que, para mim, era incrível nos discos passados era que minha atenção devia estar completamente voltada ao som durante todas as músicas (já que sempre havia a possibilidade de uma surpresa). Não há nenhuma música tão “L’via L’viaquez” ou “Cassandra Gemni” no quarto álbum da banda. É claro que a surpresa ou a heterogeneidade não são os únicos pontos a serem considerados numa banda, isso fica claro pois bandas como Ramones, Dinosaur Jr. e até o Sonic Youth são de grandeza indiscutível e não se encaixam muito nas características dos três primeiros discos do Mars Volta.

Bem, a banda continua sendo ótima, mas o que eu senti nesse último disco é que eles chegaram já ao ponto máximo. Não dá pra ter certeza do que farão nos próximos discos, mas acho que Bedlam In Goliath mostra que seria melhor se a banda desse intervalos maiores para lançar álbuns (não que a qualidade seja prejudicada, mas não é aquele Mars Volta), para que não caiam na mesmice.

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Acabou de chegar em minhas mãos um dos melhores discos que ouvi nos últimos tempos. Minha amiga viu numa loja na Inglaterra, achou bonitinho e trouxe pra mim. A banda é a Menomena, formada nos idos de 2000 em Portland. O primeiro álbum foi lançado em 2003 e se chama “I am the fun blame monster” , que é um anagrama para The First Menomena Album. E a criatividade não pára por aí. O segundo, é um instrumental lançado em 2005, mas vou me atentar mais ao último, lançado no começo do ano passado. Pois é, já completou um ano de idade e só fui conhecê-lo agora. O nome da banda, dizem, é esse por causa daquela música que tocava nos Muppets (Mah Nà Mah Nà).

A sonoridade? Bem, dá pra dizer, sem muita precisão, que são da mesma tendência do Architecture in Helsinki, The Boy Least Likely to ou o Clap Your Hands Say Yeah. O que é possível afirmar categoricamente é que, do início ao fim, o terceiro disco soa bastante como o Flaming Lips. E isso, de coincidência, não tem nada (eles abriram seu primeiro show com ” The abandoned hospital ship”, música do “Clouds Taste Metallic” lançado em 1995 pela banda influenciante).

“Friend or Foe”, o álbum que gostaria de tratar aqui, é ótimo. Todas as músicas são feitas numa simplicidade complexa - melodias simples com aparições de diversos instrumentos e, ainda mais, na hora certa, o que faz com que a harmonia seja incrível. Destaque para “Boyscout’n”, nona faixa do cd.

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